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El día D – LOS SANTOS INOCENTES

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SIBERIANOS – FORONDA

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SIBERIANOS – COMO EN CASA

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#DepVTV Los interiores del Valencia acaban con el Baskonia.

24.09.2010

Partido a cara o cruz donde ha podido ganar cualquiera de los dos, el Valencia a pesar de las bajas se ha demostrado mas conjuntado que el equipo baskonista. La ausencia de Javtokas y Augustine no mermaron el juego interior, porque el temporero Sundov hizo añicos la zona baskonista en la primera parte.

El Baskonia necesita un 5 y un 1 puros para cerrar el equipo porque la falta de un relevo para huertas y un 5 que complemente la plebeya de 4os existentes se antoja fundamental para que el equipo este año pueda aspirar a las mismas cuotas de este año.

AMPLIAREMOS INFORMACIÓN.

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ARTE EN CONSTRUCCIÓN. Por Jorge Girbau Bustos.

(Artículo sobre: el montaje “El mantel y el telón” de Jacobo Castellano dentro del proyecto PRAXIS que se puede ver hasta el cinco de Septiembre en el Museo de Arte contemporáneo ARTIUM de Vitoria Gasteiz)

El montaje artístico “”EL MANTEL Y EL TELÓN” del creador andaluz Jacobo Castellano esta enmarcado dentro del proyecto PRAXIS del Museo de Arte Contemporáneo ARTIUM y trata de ser una reflexión sobre su interés por los espacios, lo encontrado, la transformación y con un transfondo casi psicológico.
Lo más curioso, es que durante este mes de JULIO si nos perdemos por la sala PRAXIS podemos encontrarnos al propio Jacobo Castellano dando vida a su expresión artística (aunque la obra estará hasta el cinco de Septiembre al alcance del visitante).

El publico también esta dentro de esta exposición porque el creador hace “EL MANTEL Y EL TELÓN” de las cosas que recibe y además esta editando un residuo creativo, en forma de fancine, con las referencias de la gente: Dibujos, textos o cualquier cosa que le sugiere…

Dicha publicación cada semana se ira ampliando con los contenidos nuevos (hasta el treinta de Agosto) y, para participar, el autor recoge algunos trabajos (después los funde con su propio imaginario para crear objetos e instalaciones) de un e-mail que lo ha puesto al alcance del que quiera: praxis.artium@gmail.com .

Según la comisaría del proyecto PRAXIS Blanca De La Torre, lo que pretende esta apuesta arriesgada es cuestionarse, hoy en día, las exposiciones tradicionales, en ellas falta el contacto con el artista, y eso en pleno siglo veintiuno es fundamental, porque ver como trabaja el responsable de la obra (¡esto hace el PROYECTO PRAXIS!) hace a su discurso un poco más humano para explorar nuevos formatos expositivos.

No podemos observar a esta original manera de cerebrar una muestra de arte como una opción más en el panorama creativo; lo bueno de todo, es que PRAXIS nos acerca un poco más al taller (sin ser su verdadero taller) donde, hasta ahora, era un lugar intimo para el artista, pero con esta nueva forma de ver también nos topamos con el desorden y la forma en la que da rienda suelta a su discurso.

La idea del montaje de Jacobo Castellano: “El mantel y el telón” surge de un encuentro en una caseta de feria en Nueva York en la que vivía “la mujer más pequeña del mundo”; en ese momento, comenzó a gestionarse en su cabeza una explosión de ideas sobre el hogar como lugar de conflicto comparado con el mundo del circo. Cuando he mencionado la palabra circo, tengo que explicar, que esa palabra no lo es todo en esta muestra, la palabra circo es la excusa para escarbar en la mente sobre los utensilios que tenemos para subsistir.

Y si vemos el estudio que ha creado Jacobo en la sala PRAXIS, nos daremos cuenta, que más de la mitad de las cosas que regularmente nos sirven son inservibles o tienen poco valor; por ejemplo, la primera pieza de la exposición es un telón inaugural que el artista lo abrió, pero detrás de ese telón, sólo esta la pared, (con eso nos quiere decir, que no hay nada que inaugurar porque todo esta ya inaugurado).

Así PRAXIS es contacto con LA VIDA, contacto con EL ARTE, y contacto con EL CREADOR.

Muy necesario es que el visitante de una sala de exposiciones se sienta cómodo cuando se tropieza con una pieza o un simple vacío que haga viajar pero sin dejar la realidad de lado, y este proyecto ha conseguido, que tanto el asiduo a ver discursos expositivos como el que es un descubridor de estas FORMAS se sientan cercanos a la obra que están viendo.

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La plaza de los Fueros. Josu G. Daubagna.

PLAZA DE LOS FUEROS

Hace unas semanas que ha comenzado la obra de reforma de la plaza de los Fueros, para tratar de recuperar la idea original del proyecto, permitiendo de nuevo el acceso al foso donde se esconde la escultura de Chillida. Desde que se decidiera el traslado de la plaza de abastos y su derribo para la construcción de una nueva plaza-monumento, polémica siempre ha acompañado a este espacio de la ciudad.

Desde los que se oponían al derribo del antiguo mercado hasta los que no entendían la nueva plaza que en 1976 proyectaron el escultor Eduardo Chillida y el arquitecto Luis Peña Ganchegui. El peor momento llegó en 1985 cuando un niño sufrió un accidente al caer desde lo alto de los muros. El ayuntamiento entonces tapó con una tarima todo el foso ocultando la escultura. En 1993 ante las protestas de los autores se decidió retirar la tarima y en su lugar elevar los muros unos dos metros, para que nadie pudiera subirse, y cerrar con una reja las escaleras para acceder al foso. En su lugar se abrió un balcón en el muro para poder contemplar la escultura de acero de Chillida.

Con la reforma que se está realizando estas semanas, y que deberá estar concluida para Agosto, se levantará la altura del foso los dos metros que se levantaron en su día los muros, para que la proporción vuelva a ser la original. Al mismo tiempo se eliminará la valla, permitiendo el acceso a la escultura, lo que también permitirá recomponer el muro que se eliminó para crear el balcón. Se pretende plantar de nuevo un árbol que figuraba en el proyecto original, pero que en su día no pelechó, y mejorar la iluminación y los alcorques de los árboles de la calle Independencia.

Al margen de que la plaza pueda gustar más o menos, de que estemos más acostumbrados o menos a ella o de que sea o no un símbolo más de la ciudad, la realidad es que hay muy pocas plazas con estas características. Una plaza en el centro de una ciudad con frontón, con bolera y con un gran graderío que permite acoger numerosos eventos, desde conciertos, representaciones, carpas para exposiciones, juegos, y por supuesto deporte rural. Lo cierto es que para la ciudad se ha convertido en un espacio muy funcional.
En cuanto a la parte escultórica, con ese laberinto de muros, quizá una de sus mayores características es que a la altura del peatón sólo se aprecia un muro quebrado, y es a vista de pájaro donde se entiende el conjunto como un dibujo de tinta de Chillida pasado a granito. Ahora nos es habitual ver las ciudades desde arriba gracias a herramientas de internet como Google Maps, pero en 1980 cuando se inauguró la plaza era algo impensable. En muchos edificios se empieza a utilizar la cubierta como soporte para publicidad, sabedores de la importancia de internet, pero hace 30 años Chillida y Ganchegui ya dejaron su firma.

Hay pocas intervenciones en el espacio público tan importantes, y ésta tiene algunas características únicas y que añadidas a la importancia de sus autores debe hacernos sentir orgullosos. Ojalá esta reforma ponga a la plaza de los Fueros dentro de los emblemas que Vitoria-Gasteiz puede enseñar al turismo.

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#CultVTV HOMENAJE A LA MADRE. Por Jorge Girbau Bustos

HOMENAJE A LA MADRE

(Artículo sobre el poemario “La noche en una flor de Baobad” de la escritora andaluza afincada en Vitoria Ángela Mallen)

El último poemario de la poeta Ángela Mallen: “La noche en una flor de baobab”, publicado por la Asociación Cultural Andrómina en la colección: “Las lobas”, es un homenaje a Josefa Zapata Montero que es la madre de la autora (ya fallecida).

El libro subtitulado entre paréntesis “(teorema de sombras y fuego blanco)” consigue escarbar en el amor de una madre y las ilustraciones de Melchor Zapata ayudan al poemario.

“La noche en una flor de Baobab” esta dividido en noches de diferentes meses, en premisas, en postulados, en axiomas… Que nos enseñan el camino para vivir en esa selva que impregna esta lectura, así conocemos el sonido acompasado de la percusión con los poemas de este trabajo.

Ángela Mallen se ha servido del continente africano para dar vida a su mundo y para conocerse a si misma, se agarra al paisaje, a las flores y a las metáforas para recordar a la persona que le dio la vida y le hizo ser poeta, así en las más de noventa páginas hacemos un viaje turístico por soles, por costuras y por limoneros, entre otras imágenes.

En los primeros poemas del libro vemos que es una obra madura y que la autora a puesto toda su alma; es difícil contar con lo que se estremece, con lo que se llora y con lo que se ríe; y esto mismo es lo que ha conseguido Ángela Mallen con “La noche en una flor de baobab” utilizando el ritmo de la percusión para hacer del libro un poco más ameno.

La poesía es minoritaria, (¡no he dicho nada nuevo!), sólo pienso que no estamos acostumbrados a viajar en poemarios; pero, ¿por qué es tan poco leída, por qué los lectores no se atreven a explorarla?.

Un poemario también tiene presentación, nudo y desenlace; sólo que ese hilo argumental lo coordinan las metáforas.

La poesía sirve para ver mundos que están ahí y nosotros (por nuestra vida) no nos damos cuenta porque sólo vemos el exterior de las cosas.

Hay que incentivar esa fibra sensible que tenemos leyendo poesía, hay que incentivar a la poesía para que nuestro futuro no la vea como un bicho raro; ¡esa debe de ser una de nuestras batallas para defender a las letras!.
Libros como el de Ángela Mallen nos ayudan a entender lo que es la poesía; no tiene la verdad universal pero es una verdad que aumenta todas la verdades de la poesía; el trayecto tiene lágrimas y fauna que nos dirigen por las cosas más intimas y las noches más claras.

El poemario encierra en su interior un mundo del saber, un mundo de cultura y un mundo de despedida llena de sonrisas y añoranza.

La flor de baobab crece en la África continental y es de pétalos blancos que en este poemario simboliza a la pureza, al alma de la madre y a los meses que la poeta paso conociendo el alma de esta flor tan lejana.

“La noche en una flor de baobab” es un poemario perfecto para mezclarnos en los orígenes de la poesía y empezar a creer más en la contemporaneidad.

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PAISAJES ÍNTIMOS. Jorge Girbau.

PAISAJES INTIMOS

(Artículo sobre la exposición de Carlos Marcote, en LA CASA DE LA CULTURA de Vitoria Gasteiz, titulada “La piel de la tierra” que estará hasta el cinco de Septiembre)

La muestra del pintor Carlos Marcote: “LA PIEL DE LA TIERRA” (con un texto muy interesante del director del ARTIUM Dani Castillejo sobre la obra del artista y con el apoyo del Proyecto Amarica), nos enseña sus paisajes íntimos con los que el artista se ve reflejado. Es la primera vez en ocho años que expone en solitario y ha elegido el espacio expositivo de LA CASA DE LA CULTURA para presentarnos su última remesa creativa de los últimos cuatro años y que estará al alcance del visitante hasta el cinco de Septiembre, siendo una de las pocas ocasiones de ver una exposición individual de este creador.

Carlos Marcote arranca paisajes de su propia vida para enseñar su lado intimo; él se vuelve un poco más aire cuando nos adentramos en sus cuadros y nosotros esperamos ansiosos ese discurso de su Naturaleza, esa sensación de profundidad con el terreno, en más de cuarenta pinturas, que parece que hayan sido fotografiados en un instante.
Este artista tiene la virtud de creer en lo que escenifica, así Carlos Marcote cree en la respiración de sus imágenes dando otra respiración a la atmosfera; tiene fe en sus colores y gracias a él reconocemos a paisajes como nuestros aunque no hayamos estado nunca.
En el viaje de las cuarenta y tantas imágenes nos presenta diferentes huellas en el mundo, tal vez representaciones de su soledad a la hora de pintar porque este pintor es artista por el amor a sus paisajes y a sus horas pensando en la profundidad de la piel.
Así desnuda interiormente todo lo que ve para sacar su fuerza y nosotros tenemos la tentación de pecar al deleitarnos con su obra. En esta ocasión a enseñado la piel de la tierra como algo esencial siendo una herramienta casi mitológica difícil de utilizar y de reconocer; puede ser la invisibilidad (lo cuenta Dani Castillejo, en su artículo sobre este montaje pictórico) del creador. Pero, me pregunto:

- ¿Cómo vemos los paisajes con los ojos espirituales o con nuestra mirada?… Y, ¿cómo deberíamos mirarlos?.

Esta exposición nos enseña que los paisajes tienen mirada, carácter y sensibilidades porque juegan con el visitante de: “LA PIEL DE LA TIERRA”.
El arte de Carlos Marcote se escapa de las imágenes para ser algo más real, algo más papable, los trazos de color no ocultan la vida del paisaje; el pintor humaniza el contenido, huye de la inmovilidad, hace con sus trazos oír el calor acompasado de las montañas o podemos notar el rugir del viento entre las nubes y el cielo, él es un creador del verdor de la Naturaleza o del rasgo salvaje fotográfico.

En definitiva Carlos Marcote es un pintor con su obra, no pueden ir por separado; y ese encuentro ocurre cuando el viento dialoga con la pintura. Este eclipse hace ocho años que no pasaba en esta ciudad y por ello esta exposición (gracias al Proyecto Amarica) es un obsequio del cielo y por eso es algo imprescindible en nuestra agenda diaria dejarnos perder por esos cuadros y por esos paisajes.

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RED DE AUTOBUSES. Por Josu G. Daubagna

El 30 de Octubre del año pasado entraron en funcionamiento las nuevas líneas de autobuses urbanos de acuerdo al Plan de Movilidad. La Agencia de Ecología Urbana de Barcelona, encargada de elaborar el plan, diseñó 7 líneas para conectar toda la ciudad en sustitución de las 18 líneas anteriores. El objetivo era simplificar los itinerarios para conseguir mayores frecuencias y cambiar el antiguo sistema rad

ial por una malla que permita los transbordos en distintos puntos de la red.

Finalmente las líneas fueron 9, aunque las líneas 3 (Betoño-Zumaquera) y 9 (Gamarra-Zumaquera) pueden considerarse la misma en el tramo central, y las líneas 1 (Circular) y 8 (Uniber

sitatea) tratan de cubrir aproximadamente el mismo recorrido circular pero en sentidos opuestos. Tras los primeros meses de funcionamiento se han estudiado las propuestas de mejora de los vecinos y usuarios que en su mayoría se llevarán a cabo, recuperando algunas líneas parte de sus antiguos trazados dentro de los barrios y modificando la posición de algunas paradas, pero siempre manteniendo la idea de una red sencilla y que permita los transbordos.

La idea de convertir una red de autobuses urbanos en una red de metro, con su sistema mallado y sus constantes transbordos, puede ser muy interesante, pero no sólo basta con una distribución similar de las líneas, y el hecho es que mucha gente no ha entendido este sistema ni la necesidad de cambiar de autobús para completar los recorridos. Hay varias cosas que le faltan a la red de TUVISA comparándola con una red de metro.
En primer lugar sería necesario incorporar al menos un mapa con las líneas en el interior de los urbanos, como el que existe en las paradas. Si nos fijamos en los trenes de metro, en el interior se suele avisar del recorrido ya realizado y de la siguiente parada mediante una serie de bombillitas. Traspasado a un autobús, que puede realizar el recorrido de cualquier línea, se podría solucionar con una pequeña pantalla que nos de esa información, ampliando el rótulo indicador de “próxima parada” actual. Si apostamos por los transbordos sería necesario avisar de las conexiones con otras líneas, tanto en estas posibles pantallas como en la megafonía.

En esta misma línea de favorecer los transbordos y siguiendo el ejemplo del metro, en el que nos señalan los pasillos y escaleras que debemos seguir para llegar a otras líneas, se debería indicar en las paradas el recorrido hasta la marquesina correspondiente a la otra línea. Al igual que en el metro y en el tranvía, y más teniendo en cuenta que las esperas se hacen a la intemperie, las marquesinas podrían incorporar indicadores del tiempo restante para la llegada del siguiente autobús (ya se intentó hace algunos años sin que llegara a funcionar). Esta solución permitiría también eliminar las paradas de regulación horaria, tan molestas sobre todo en las líneas circulares, no teniendo la obligación de cumplir unas frecuencias ajustadas a minutajes enteros (10, 15 minutos), si no que el tiempo de espera nos lo marquen en las marquesinas.

Una idea para dar a conocer mejor las nuevas líneas y atraer a más usuarios podría ser pintar unas líneas sobre la carretera siguiendo el recorrido de los autobuses según el color de cada itinerario, marcando en los pasos de cebra a qué línea corresponde y en qué dirección se encuentra la parada más cercana. De esta manera, al igual que con el tranvía vemos las vías y podemos seguirlas hasta la parada, podríamos seguir estas líneas hasta la marquesina.

Son pequeñas ideas para mejorar un servicio de autobuses urbanos que va más allá de un simple cambio de líneas y trata de funcionar como un sistema diferente, pero que no se ha sabido vender ni explicar con claridad. Se deberían tomar más medidas para facilitar que los ciudadanos se adapten a él, a pesar de que los datos de usuarios ya sean positivos respecto al anterior servicio.

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Buscamos presentadora!

SE BUSCA PRESENTADORA

Hola!, calorcito!, verano y moda verdad?

Desde VTV queremos dar a expresar nuestra intención de conocer a mujeres que se sientan capacitadas para hacer un espacio de moda en nuestro canal.

Hasta aquí podemos leer, lo que queremos es que las candidatas interesadas envíen un vídeo (Vimeo, Youtube, Daily motion…) o en formato .avi de presentación en el que nos cuenten, su nombre, su edad, porque valen para el puesto de trabajo, y un chiste, a la dirección iturriaga@sugar-factory.com. Colgaremos los vídeos de las candidatas en nuestro canal de Facebook y aquel vídeo que recopile más “Me gusta” en el perfil social de VTV en la red será la candidata escogida. Así de fácil.

¿Qué?, ¿Te ves con ganas de un verano vitoriano diferente?

Te esperamos en VTV.

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