Jorge Girbau, nuevo colaborador de VTV.

Jorge Girbau Bustos es un poeta vitoriano, mezclado, entregado y entrometido hasta las trancas con la cultura, y todo lo que se puede relacionar con la disciplina que nos abarca.

Escucharle es como entrar en un pozo de información, en una brecha entren lo cotidiano y lo dulce y alarmante de lo mundano. en esa esquina donde todo deseamos tomar un café, en ese libro perdido y empezado tantas veces.

Buen vitoriano y mejor artista, explica que hace poesía porque “para hacer algo bien tienes primero que perderle el respeto”, entre sus palabras encontrarás psicodelia y un poco de verdad. Para nosotros es un honor presentarle como el futuro colaborador de VTV en todo lo relacionado con la cultura, y poco a poco os ofreceremos información acerca del espacio que estamos preparando para exprimir la sabiduría de tantos artistas vitorianos.

Bloguero convencido, escritor y apasionado de lo que hace… Jorge escribirá cada semana una columna para nuestro canal, críticas de eventos culturales que se desarrollen y cuantas preguntas, cuestiones o sugerencias queráis hacerle.

De momento podéis suscribiros a su blog; www.pintonilla.blogspot.com

26/07/2010

ARTE EN CONSTRUCCIÓN. Por Jorge Girbau Bustos.

(Artículo sobre: el montaje “El mantel y el telón” de Jacobo Castellano dentro del proyecto PRAXIS que se puede ver hasta el cinco de Septiembre en el Museo de Arte contemporáneo ARTIUM de Vitoria Gasteiz)

El montaje artístico “”EL MANTEL Y EL TELÓN” del creador andaluz Jacobo Castellano esta enmarcado dentro del proyecto PRAXIS del Museo de Arte Contemporáneo ARTIUM y trata de ser una reflexión sobre su interés por los espacios, lo encontrado, la transformación y con un transfondo casi psicológico.
Lo más curioso, es que durante este mes de JULIO si nos perdemos por la sala PRAXIS podemos encontrarnos al propio Jacobo Castellano dando vida a su expresión artística (aunque la obra estará hasta el cinco de Septiembre al alcance del visitante).

El publico también esta dentro de esta exposición porque el creador hace “EL MANTEL Y EL TELÓN” de las cosas que recibe y además esta editando un residuo creativo, en forma de fancine, con las referencias de la gente: Dibujos, textos o cualquier cosa que le sugiere…

Dicha publicación cada semana se ira ampliando con los contenidos nuevos (hasta el treinta de Agosto) y, para participar, el autor recoge algunos trabajos (después los funde con su propio imaginario para crear objetos e instalaciones) de un e-mail que lo ha puesto al alcance del que quiera: praxis.artium@gmail.com .

Según la comisaría del proyecto PRAXIS Blanca De La Torre, lo que pretende esta apuesta arriesgada es cuestionarse, hoy en día, las exposiciones tradicionales, en ellas falta el contacto con el artista, y eso en pleno siglo veintiuno es fundamental, porque ver como trabaja el responsable de la obra (¡esto hace el PROYECTO PRAXIS!) hace a su discurso un poco más humano para explorar nuevos formatos expositivos.

No podemos observar a esta original manera de cerebrar una muestra de arte como una opción más en el panorama creativo; lo bueno de todo, es que PRAXIS nos acerca un poco más al taller (sin ser su verdadero taller) donde, hasta ahora, era un lugar intimo para el artista, pero con esta nueva forma de ver también nos topamos con el desorden y la forma en la que da rienda suelta a su discurso.

La idea del montaje de Jacobo Castellano: “El mantel y el telón” surge de un encuentro en una caseta de feria en Nueva York en la que vivía “la mujer más pequeña del mundo”; en ese momento, comenzó a gestionarse en su cabeza una explosión de ideas sobre el hogar como lugar de conflicto comparado con el mundo del circo. Cuando he mencionado la palabra circo, tengo que explicar, que esa palabra no lo es todo en esta muestra, la palabra circo es la excusa para escarbar en la mente sobre los utensilios que tenemos para subsistir.

Y si vemos el estudio que ha creado Jacobo en la sala PRAXIS, nos daremos cuenta, que más de la mitad de las cosas que regularmente nos sirven son inservibles o tienen poco valor; por ejemplo, la primera pieza de la exposición es un telón inaugural que el artista lo abrió, pero detrás de ese telón, sólo esta la pared, (con eso nos quiere decir, que no hay nada que inaugurar porque todo esta ya inaugurado).

Así PRAXIS es contacto con LA VIDA, contacto con EL ARTE, y contacto con EL CREADOR.

Muy necesario es que el visitante de una sala de exposiciones se sienta cómodo cuando se tropieza con una pieza o un simple vacío que haga viajar pero sin dejar la realidad de lado, y este proyecto ha conseguido, que tanto el asiduo a ver discursos expositivos como el que es un descubridor de estas FORMAS se sientan cercanos a la obra que están viendo.

MÚSICA PARA ALIMENTAR EL MEDIODÍA. Jorge Girbau Bustos

(Articulo sobre los conciertos de: “Jazz Terrance 10” que han sido del 11 al 17 de Julio en la cafetería el Jardín de Falerina de Vitoria Gasteiz).

La apuesta musical promovida por el Centro Cultural Montehermoso: “Jazz Terrance 10”, ha sido del once al diecisiete de este mes la escapatoria a la tediosa rutina del mediodía; este proyecto enmarcado dentro del festival internacional de jazz de Vitoria-Gasteiz mezcla diferentes ritmos para hacer más alegres las veladas soleadas.
Este año nos hemos movido con el buen hacer de: La fanfare en Pètard, RS factor y Ladi6 entre otros que hicieron disfrutar, bailar y relajarse dando la bienvenida al calor humano vitoriano. El espectáculo empezaba a la una y media del mediodía (¡acertaron con el horario los organizadores!) con una duración de una hora y media aproximadamente de concierto; dando vida, a veces, a los sonidos más originales dentro y fuera del jazz porque en el jardín de falerina se han oído desde rap hasta la banda municipal de música.
“Jazz Terrance 10” ha aportado frescura al viejo festival de Jazz dirigiéndose también a su publico como otra forma alternativa al jazz clásico y escogiendo una hora apropiada para ocupar el tiempo libre de las personas fanáticas por la música.

Este tipo de espectáculos aunque no son una novedad están desapareciendo y sólo sobrevuelan los resquicios de las comunas forofas de la buena música de vez en cuando (dando a conocer canciones poco comerciales). De eso se ha encargado “Jazz Terrance 10” este año proponiendo como siempre una carpa y encargando al cielo buen tiempo. Los visitantes de este evento se han sentido como en su casa recostándose en la hierba o bebiendo cerveza en vasos de plástico al son de una chispa de jazz o de cualquier otro genero que se ha podido oír en esa reunión de amantes de la vida.
También ha servido para que los niños se acostumbren a viajar por los ritmos y las danzas fuera de lo que ellos escuchan normalmente en un lugar donde poder compartir juegos e impresiones. Gracias a estas ventajas han hecho del evento un éxito cultural abriendo un nuevo camino de expresión dentro del propio festival.

Claro que el jazz en Vitoria-Gasteiz ya tiene más de treinta años y gracias a los conciertos en “El jardín de falerina” ha sabido rejuvenecer (aunque es malo no saber envejecer, ¡dicen por ahí!) pero no nos podemos olvidar que este evento es algo para dar prestigio a la ciudad y también una base para hacer negocio.
Personalmente tengo miedo, de que estos eventos estéticamente atractivos sean un obstáculo para dar la espalda a sus orígenes y abrir las miras al prestigio y a la fama del festival internacional; pero, por otro lado, “Jazz Terrance” se aproxima a las primeras citas que hubo en la ciudad (cuando los aldeanos de nuestra villa todavía no estaban familiarizados con trompetas y pianos tocando música negra).

Cuando veo las miradas de la gente en “el Jazz Terrance” ¡gente que solamente van para saludar al mediodía con música! Y cuando pienso que igual en el futuro o en este presente pueden borrar del mapa este proyecto maravilloso; entonces queridos amigos lectores, me dan ganas de recoger firmas para protestar contra los que se adueñan de la cultura y cortan y unen según les conviene.
Lo digo, porque yo ya me se este cuento, desgraciadamente lo he vivido ocho millones de veces y lo peor, es que lo tengo que vivir todos los días (escuchando a gente que protesta del desierto cultural vitoriano) y ese discurso esta muy desgastado, tan desgastado que parece un disco rallado.

Cuando me dicen:
- ¡Esto ya no se hace porque lo han suprimido; o algo más criminal, este año esta actividad ha corrido peligro por culpa de…!.

Sí, yo eso lo he oído; pero lo que no saben o lo que no se imaginan es que firmaría hasta en un rollo de papel higiénico (¡si hace falta!) para blindar la actividad con los trocitos de mi alma, porque si sólo nos preocupa el negocio que da la cultura y no la alimentamos diariamente… ¡Entonces somos unos pobres seres con grasa en el cuerpo!.

Salud y perdonad por ser tan directo.

HOMENAJE A LA MADRE

(Artículo sobre el poemario “La noche en una flor de Baobad” de la escritora andaluza afincada en Vitoria Ángela Mallen) 12.07.2010

El último poemario de la poeta Ángela Mallen: “La noche en una flor de baobab”, publicado por la Asociación Cultural Andrómina en la colección: “Las lobas”, es un homenaje a Josefa Zapata Montero que es la madre de la autora (ya fallecida).

El libro subtitulado entre paréntesis “(teorema de sombras y fuego blanco)” consigue escarbar en el amor de una madre y las ilustraciones de Melchor Zapata ayudan al poemario.

“La noche en una flor de Baobab” esta dividido en noches de diferentes meses, en premisas, en postulados, en axiomas… Que nos enseñan el camino para vivir en esa selva que impregna esta lectura, así conocemos el sonido acompasado de la percusión con los poemas de este trabajo.

Ángela Mallen se ha servido del continente africano para dar vida a su mundo y para conocerse a si misma, se agarra al paisaje, a las flores y a las metáforas para recordar a la persona que le dio la vida y le hizo ser poeta, así en las más de noventa páginas hacemos un viaje turístico por soles, por costuras y por limoneros, entre otras imágenes.

En los primeros poemas del libro vemos que es una obra madura y que la autora a puesto toda su alma; es difícil contar con lo que se estremece, con lo que se llora y con lo que se ríe; y esto mismo es lo que ha conseguido Ángela Mallen con “La noche en una flor de baobab” utilizando el ritmo de la percusión para hacer del libro un poco más ameno.

La poesía es minoritaria, (¡no he dicho nada nuevo!), sólo pienso que no estamos acostumbrados a viajar en poemarios; pero, ¿por qué es tan poco leída, por qué los lectores no se atreven a explorarla?.

Un poemario también tiene presentación, nudo y desenlace; sólo que ese hilo argumental lo coordinan las metáforas.

La poesía sirve para ver mundos que están ahí y nosotros (por nuestra vida) no nos damos cuenta porque sólo vemos el exterior de las cosas.

Hay que incentivar esa fibra sensible que tenemos leyendo poesía, hay que incentivar a la poesía para que nuestro futuro no la vea como un bicho raro; ¡esa debe de ser una de nuestras batallas para defender a las letras!.
Libros como el de Ángela Mallen nos ayudan a entender lo que es la poesía; no tiene la verdad universal pero es una verdad que aumenta todas la verdades de la poesía; el trayecto tiene lágrimas y fauna que nos dirigen por las cosas más intimas y las noches más claras.

El poemario encierra en su interior un mundo del saber, un mundo de cultura y un mundo de despedida llena de sonrisas y añoranza.

La flor de baobab crece en la África continental y es de pétalos blancos que en este poemario simboliza a la pureza, al alma de la madre y a los meses que la poeta paso conociendo el alma de esta flor tan lejana.

“La noche en una flor de baobab” es un poemario perfecto para mezclarnos en los orígenes de la poesía y empezar a creer más en la contemporaneidad.

JUEVES MULTICULTURALES 22.05.2010

(Artículo sobre: Clases de Salsa gratuitas los Jueves de 21,30h a 23h en el BAR MAKALU: “C/ NUEVA FUERA Nº7 Vitoria-Gasteiz”)

Todos los Jueves de Junio y Julio en el BAR MAKALU dan clases gratuitas de bailes latinos a cargo del cubano Emilio que enseña los pasos básicos de la Salsa, la Batxata, el Cha cha cha…. Las clases tienen una duración de una hora y media; siendo de esta manera otra propuesta cultural para la noche de los jueves vitoriana.

Emilio el profesor; enseña a divertirse con la música: Primero en fila (solitario) y después en pareja, explica como mover la cintura al ritmo de la melodía que poco a poco se esta colando en nuestra cultura diaria sin pedir permiso creando un boon musical.

A parte de la lejanía y del océano que nos separa LA SALSA empieza a ser otra opción más para olvidarse de la cotidianidad gracias a la tradición de latinoamericanos de nuestra ciudad. Pero también se puede mirar como otra forma de flirtear descaradamente (tanto hombres como mujeres).

Así el baile latino ya es una realidad en nuestra vida, cada día se abren más locales especializados. Y aquí entra el bar MAKALU que se ha atrevido a recoger el guante proponiendo unas clases de baile gratuitas muy interesantes, curiosas, originales y divertidas.

Pero, ¿estos ritmos son una moda pasajera o han venido para quedarse entre nosotros como algo eterno?.

Claro, que viendo su historia nos damos cuenta que son una mezcla de danzas africanas y europeas y por eso una migaja de nosotros siempre esta ahí. Así este tipo de cultura musical es uno de los primeros bailes antirracista “porque ha viajado por distintos continentes cogiendo las cosas buenas de cada lugar”, gracias a esta fusión nacieron bailes como la rumba, la pachanga o la bomba edificando la identidad de gran parte de Sudamérica.

¿Estamos poniendo nuestro granito de arena para admitir a este tipo de pensamiento en nuestra ciudad, o aún seguimos mirando al baile latino como un extranjero sin papeles?.

La inmigración existe (¡no lo podemos negar!), no sólo de personas que se sienten extrañas en nuestras calles sino también de tradiciones que las traen los extranjeros desde su país para alimentarse de nuevas costumbres.

Nosotros tenemos dos posibilidades:

Hacer esa riqueza de vida más bonita o tirarla a la basura siendo xenófobos. Pero, la mejor manera de abrir los ojos es caminando en otros rituales, otras formas de cortejo que impregnen de aire a las vivencias.

Y conociendo todo esto:

El bar Makalu ha decidido apostar para dar unas clases gratuitas de bailes latinos en la noche de los Jueves, es un lugar para perderse moviendo el esqueleto con el reflejo del sol de America (¡merece la pena estar!).

MIEDOS PINTADOS. Por Jorge Girbau.

(Artículo sobre la exposición: ETERNAMENTE, MIEDO de Estivaliz Saez de Asteasu hasta el veintidós de Mayo en la Café Dublín sita en plaza Virgen Blanca esquina con Herrería de Vitoria Gasteiz).

Comisariada por Ricardo San Segundo, el café Dublín muestra estos días una exposición de la joven pintora Estivaliz Saez de Asteasu que entra en el ciclo de exposiciones de: “Miedos culturales: fobias sociales” y es el segundo capítulo de esta serie. La autora nos enseña su visión bajo el título “ETERNAMENTE MIEDO” y se compone de cinco ilustraciones realizadas con lápiz, bolígrafo, rotulador, acuarela y acrílico que se descolgaran el veintidós de Junio.

Estbaliz se ha adentrado en la desconfianza para hablar sobre el miedo: “Porque tenemos desconfianza de la gente de nuestro alrededor y el miedo surge de esa desconfianza”; pero esta exposición no nos muestra los miedos básicos a la oscuridad y a la soledad… Este trabajo se sumerge más en la crisis, en los políticos y en los poderosos del mundo (que impiden prosperar) así su discurso es más de problemas actuales dejando de lado a los problemas clásicos. Son una imágenes que miran y remiran a su tiempo y los problemas que se pueden ver ahora en el mundo, dentro de esas composiciones enseñan desde el dolor pintado de rojo hasta un billete de cinco euros descolorido.

Así el propio mundo se plantea si el ser humano es feliz o no (pero sin generalizar) todos sabemos que hay diferentes clases sociales: Están los muy ricos, los de clase media y también tienen derecho a vivir los pobres que quieren buscar un trabajo digno para vivir, Estbaliz nos dirige al mundo del trabajo y analiza esta situación poniendo a la crisis como el mismísimo diablo. Las personas necesitamos sudar luchando para sentirnos útiles y para que nadie nos puedan arrebatar lo que tenemos.

Si vemos la exposición nos damos cuenta que todo tiene una misma temática y esa misma temática hace avanzar al visitante en un discurso político y social (que podemos, no estar de acuerdo pero siempre es valido). Estbaliz ha sabido utilizar muy bien el espacio de la cafetería (tres dibujos dentro del bar y dos que se pueden ver desde fuera de color rojo). El café Dublín es un local muy coqueto y no es muy grande pero si sabes jugar con su espacio le puedes sacar mucho partido para mostrar tus inquietudes en forma de dibujos.

Siempre hay que dar publicidad a las muestras pictóricas que se hacen en los bares y cafeterías porque no suelen obtener la propaganda de las salas expositivas, pese a esto, hay muchos creadores que han empezado exponiendo en escarotes de cafeterías y tiendas de todo tipo y hoy ya se colean en galerías de arte; las exposiciones en estos recintos son para conocer a las figuras que pueden llegar a despuntar artísticamente y el café Dublín, en este sentido, siempre ha estado cuidando a los jóvenes creadores organizando eventos culturales de todo tipo.

“Eternamente miedo” trata de experimentar sensaciones de cansancio en un mundo de trabajadores – palabras de la autora – no pretende que la gente sienta el miedo viendo las representaciones pintadas, ni tampoco que se sientan aludidos con una marioneta o el terror de un rostro desencajado; en esta sociedad hay miles de miedos escondidos detrás de otros miedos. Esta exposición además tienen puntos irónicos y sarcásticos para amenizar la tragedia e intentar plasmar una sonrisa a quien la vea.

Así un sitio que no es habitual se convierte en una exposición de dibujos y estas muestras han conseguido que los dibujos sean un elemento más del local, de esta manera pueden convivir la barra del bar, las cañas, los cafés… Con el miedo sarcástico que provoca Estbaliz con sus pinturas porque esos dibujos son atractivos para desconectar un momento y disfrutar de una visión joven y artística de la vida.

EL MANUAL DE LOS VASCOS

04/05/2010

(Artículo sobre el libro: “La patria de todos los vascos” del escritor afincado en Vitoria Gasteiz Iban Zaldua)

Dijo Sabino Arana:

-“Euskadi es la patria de los vascos” – sirviéndose de esta frase Iban Zaldua decidió titular la traducción en castellano, de su libro en euskera: “’Euskaldunon guztion aberria”, “La patria de todos los vascos”.

En esta segunda novela de su carrera literaria nos presenta al profesor de universidad Joseba Anabitarte y sus peripecias en la universidad de Anchorage (Alaska) donde imparte clases durante un semestre sobre: “Lengua, literatura y cultura vasca”.

Resumiendo: La novela de la editorial LENGUA DE TRAPO es fácil de leer, tiene un total de 135 páginas y letra grande, el ritmo es ágil con un humor acido que analiza a la cultura vasca, incluso la inventa en ocasiones. Es un relato valiente por lo que cuenta, en el que se deja entrever la opinión del escritor sobre su pueblo.

Estoy de acuerdo en cuidar a la cultura vasca (lengua, historia, literatura…) lo que me parece horrible es que eso se convierta en emblema político, no lo puedo negar a mí el Nacionalismo como un pensamiento conservador creo que es una equivocación de la filosofía y la ética. Joseba Anabitarte es un Quijote moderno porque en todo momento quiere conocer la modernidad aunque es sencillo que el protagonista de LA PATRIA DE TODOS LOS VASCOS se engañe y a lo largo de esta historia se engaña a si mismo mil veces hasta creerse que su tierra es un emblema pacifista y de progreso para el mundo, para Joseba un escritor vasco dio a Cervantes la idea para escribir el Quijote – el humor acido y valiente de Zaldua es algo nuevo para sus lectores – con este libro ha hecho un poco más grande a su País Vasco sacándole de su pequeña casa y mostrando nuestro pensamiento a todo el mundo que quiera leerlo.

Volviendo al problema de esta obra, (y tal vez fuera de nuestros confines sea un gran problema):

El euskera no sabemos de dónde proviene y unas páginas que analicen la vida en nuestra tierra sólo le puede interesar a unos pocos. Así el problema de esa cultura no es totalmente entendido fuera de aquí porque no interesa analizarla mucho: Puede que vivamos un poco desamparados; un poco a la expectativa de lo que pueda ocurrir; y puede que por esa razón, Joseba Anabitarte equivoque a sus alumnos continuamente para que no sepan la realidad de su historia.

¿A quién le puede llegar a interesar un libro que hable de los vascos?.

La gente ignora muchas cosas, y los propios vascos desconocen (esto se puede mirar en los libros de HISTORIA) que los Borbones; sí, los reyes de España provienen de los vascos franceses; esta es una historia graciosa, ¡pero de tan graciosa que es!, puedo demostrar que es cierta; los vascos no conocen sus antepasados y es lo que trata de explicar Zaldua en este descubrimiento literario.
El protagonista tiene cierto parecido con su escritor, una de las semejanzas de ambos es que los dos dan clase en la universidad, así podemos llegar a la conclusión que Joseba Anabitarte podía tener algo de Iban Zaldua y este acontecimiento hace más cercana a la narración y al lector. Se dice que a la hora de escribir, una parte del autor, debe de estar metida en su trabajo para que sea verosímil y entre sus párrafos percibimos y casi tocamos al escritor.

Si en algo se puede equivocar es en el tema que ha elegido porque sólo le pueden interesar a unos pocos lectores de este genero novelesco, pero hasta eso lo soluciona Iban Zaldua proponiéndonos un viaje fuera del País Vasco pero sin abandonar el espíritu de sus rincones. Reconoce Joseba que el paisaje de Anchorage no es muy parecido al de su tierra, pero él quería perderse para conocer algo más y como un Quijote moderno se adentra en las costumbres de otro continente, muy distintas a la suyas.

¿Merece la pena contar historias en euskera?.

Por un lado los intelectuales de este idioma quieren salvar la lengua de un olvido literario; pero por otro, reconocemos que cada día hay menos lectores y se están abriendo camino otras generaciones con otras maneras de utilizar el tiempo libre.
¡El mundo esta cambiando, menos mal que el mundo reconoce los caminos del aire!.

CAMINOS ENCONTRADOS.

19/04/2010

(Artículo sobre el disco: “Sonorimaris” de las pianistas Iliana Ross y Marekhi Kotetishvilli, a la venta en la librería ELKAR y EL CORTE INGLES)

Sonorimaris es un homenaje al mar…

Dentro de sus diecisiete pistas podemos viajar por la música georgiana de Vasha Azarashvilli, después nos chocamos con melodías cubanas (Danzón Cubano y Danzas Cubanas) de los compositores Aaron Copland e Ignacio Cervantes, un tango de Astor Piazzola (que podemos ver la interpretación de la pieza en este enlace: http://www.youtube.com/watch?v=g0rTvVr2LPk) y para terminar una Suite integral para dos pianos de la alavesa Silvia San Miguel.

Es la propuesta que nos hacen las pianistas Iliana Ross y Marekhi Kotetishvilli para compartir su espíritu con el público. Es un proyecto de Músicos sin fronteras y tiene el apoyo del ayuntamiento de esta ciudad.

Es una casualidad y un regalo del destino que una pianista cubana Iliana Ross, y otra pianista georgiana Marekhi Kotetishvilli, se hayan conocido en terreno neutral: “Vitoria-Gasteiz”, para revivir a sonidos de países con diferentes culturas a las nuestras. Sonorimaris es distinto porque nos hace descubrir a otros pensamientos y nos acerca a un reencuentro con la música más pasional. Es imprescindible que tengamos el disco porque este trabajo puede tocar la sensibilidad de cada uno.

Mi espinita clavada desde siempre ha sido no saber tocar el piano y eso que me he criado culturalmente oyendo a Chopin, Schubert o Debussy (entre otros)… Aunque conozco de memoria las voces de algunas composiciones, yo no sé acariciar el piano para hacerlo dialogar.

A un pianista se le reconoce violando su intimidad observándole el rostro en un concierto, en la cara se diferencia a un interprete de un artista y a un intruso de un creador; y aún hoy, puede llegar haber mucho intruso dentro de las personas que crean en cualquier disciplina, ¡claro, que cada uno es libre de tener opiniones al respecto!, menos mal que el tiempo pone al loco con los locos siempre y al innovador donde se merece.

Viendo las interpretaciones de Iliana y de Marekhi con mucha sensibilidad nos damos cuenta que quieren hacer de las notas musicales un poema poniendo todos sus estremecimientos a la vista de los espectadores, tocar el piano se convierte así en mucho más que en una creencia porque en las teclas nos muestran sus risas y llantos.

Tocan las dos a la vez en un duopiano que quieren hacer volar con las alas que invento Davinci. Es increíble ver en vivo su coordinación en ese momento en el que el tiempo sólo es el latir de sus melodías, y los espectadores se dan cuenta que esas dos almas estaban predestinadas para juntarse en esta ciudad que han vencido los océanos y a las tierras del frío para andar descalzas por el mar.

Son además de artistas profesoras de piano, y tienen una página web: www.duopiano.es donde podemos visitar sus rincones profesionales: Conciertos, noticias, biografías, la escuela donde imparten cursos… Es una visita muy interesante para deleitarnos con su sentir musical.

Pero, ¿por qué es necesario tener en casa el disco de Sonoriaris?. Yo creo que es algo que nos enriquece el espíritu y nos hace más solidarios con la música, y puede que cerrando los ojos, hay veces que escuchamos la alegría de los pueblos que se pueden identificarse con estas partituras.
Hoy en día es un poco extraño que se vean discos actuales de este género en las tiendas de música, la gente desgraciadamente, no esta acostumbrada a que un piano charle con las danzas y canciones que sólo son dueñas de sentimientos.

Lo más triste de este asunto es que los artistas a veces tengan que mendigar y dedicarse a otro oficio que no tiene nada que ver, descuidando las esperanzas y la imaginación.

Si hoy en día estaríamos más acostumbrados a cuidar lo bello de este mundo: ¿Los músicos, escritores, pintores, interpretes teatrales… Tendrían que dejar su sentimiento para poder comer?
12/04/2010

VITORIA CARICATURIZADA
(Artículo sobre la exposición “Vitoria, en clave de comic” que se puede ver del 31 de Marzo al 31 de Mayo del 2010 en la sala Goiurri del palacio Villa Suso)

“Vitoria, en clave de comic” es atractiva porque el visitante puede imaginar una ciudad dedicada a la historieta y olvidarse de la realidad en el tiempo que le atrapa la exposición, por eso puede ser una opción más para apuntar en nuestra agenda.
En un recorrido lleno de situaciones cotidianas y también fantásticas; esta muestra, (que se ha exhibido en el festival del comic de Angulema), nos regala una amplia sonrisa. Al inicio de este viaje por la historieta vitoriana nos encontramos un texto del escritor Antonio Altarriba titulado: “La almendra y el filacterio” que nos hace descubrir su pasión por este arte, y después once dibujantes entre ellos: Iñaki Cerrajeria, Simonides o Mauro Entrialgo… Nos dirigen por un recorrido, de lo más peculiar, por la almendra de esta ciudad en la que podemos ver como las palomas se fotografían como unos turistas, descubrimos que Frank Sinatra y Sammy Davis Jr visitaron Vitoria, o comparten con nosotros un trauma emocional de la infancia.

Esta muestra quiere recoger treinta años de comic en Vitoria Gasteiz organizada por “Colectivo Atiza” y con el apoyo del departamento de promoción económica del ayuntamiento.

Gracias a Dios aquí tenemos una gran tradición de comic con varias revistas dedicadas a ello: TMEO, REPLIKA… O la editorial IKUSAGUER fundada en mil novecientos setenta y nueve y con una gran dedicación a difundir el comic. Y yo me pregunto: – ¿Es suficiente? – de acuerdo, nosotros estamos muy habituados a este género porque hemos crecido con personajes como LUCKY LUKE o TINTIN leyendo sus bocadillos o viendo como les cobraban vida en las peripecias que les sucedían casi sin poder relajarse.
Pero aún así: ¿Tener revistas dedicas al comic hace revivir más a estas historietas?, o por el contrario: ¿La gente gasta su dinero o su tiempo en estas revistas locales especializadas en comic?. El consumo de la cultura alavesa no se mide en las birras que llegamos a saborear un sábado por la noche, el consumo de la cultura en Vitoria se consigue con la propaganda que hacemos los propios autores, esta es la cruda realidad, ya sé que no tendría que ser así, pero tanto la escritura, la fotografía, el cine, el comic… Se han quedado atascados en las redes de la inservibilidad para muchos vitorianos.

Pero volviendo al comic y a Vitoria Gasteiz: ¿De verdad, necesitamos mirar a esta ciudad como si fuese una historieta o es la ciudad la que se viste de una historieta?. Cada uno se puede imaginarla como le dé la gana, más romántica o más realista, más egoísta o más humildes, pero a pesar de todos sus fallos tiene mucha cultura para compartir.
No hay un día en el que en Vitoria no haya ningún evento artístico por eso a veces sentimos el placer de maquillarla con otros coloretes y fantasías, pero claro, sin dar la espalda a LA HISTORIA y AL DIA A DIA.
La podemos describir en una viñeta histórica o podemos contar su Edad Media en una colección de comic. Vitoria se puede permitir ese lujo porque su imagen ha madurado hasta alcanzar ser una referencia en distintas actividades creativas.

Hoy por hoy las publicaciones alavesas dedicadas al comic son ya reconocidas dentro de nuestras murallas, y es muy frecuente leer en las páginas culturales de los periódicos alaveses noticias sobre este movimiento de las viñetas, los bocadillos, las historietas… Ahora han decidido dar otro paso y celebrar el éxito o la consagración de este movimiento del dibujo con la exposición: “Vitoria, en clave de comic”.
Pero es fácil preguntarte: – ¿Para qué se ha hecho esta muestra? – la respuestas es sensata: “¡Homenajear los últimos treinta años del comic en Vitoria y de paso enseñar lo que se ha llevado al festival del comic de Angulema!”… ¿Y por qué treinta años, es que antes no se contaban historietas en bocadillos?.

06/04/2010

LOS PRIMEROS PASOS
(Artículo sobre: “Grupo/movimiento/híbridido Evohé”)

Nuestra ciudad descansa en Semana Santa… Duerme entre crucifixiones y ultimas cenas, en esos días las actividades culturales quedan en un segundo plano, Vitoria duerme mientras los Pasos desfilan coloreando de penitencia todo a su alrededor.

*

Pero existen rincones donde parece que la actividad cultural sigue viva e incluso ha podido vencer a sus creencias.
Uno de estos sitios esta aquí:

http://evohe-evohe.blogspot.com/

Si sois valientes y os atrevéis a explorar este enlace, os encontraréis al corazón de unos jóvenes emprendedores que les gusta escribir y compartir sus pensamientos y sensaciones; ¡Lo genial de este grupo es que todos son preuniversitarios o universitarios!. El Grupo/movimiento/híbridido Evohé puede ser el futuro de la literatura local. De momento ya hacen cosillas para animar los días aburridos: Un programa de radio semanal, panfletos con poemas, recitales literarios en bares y cuentan con proyectos muy interesante, aún sin realizar, para expandir el panorama cultural de Vitoria Gasteiz (es muy sano que esta ciudad se rehaga con sangre joven y nuevas ilusiones).

En los primeros pasos creativos tienes ganas de expresarte… Da igual que sitio te ofrezcan para leer tus cosas, da igual que sea una obra teatral o un performance literario. En mis comienzos, hace doce años, pertenecía a uno de esos grupos culturales que emergen de vez en cuando, “ENTRECOMILLAS” se componía de ochenta personas de todas las edades (fue mi mejor etapa profesional); Duro la aventura un año y medio, después se disolvió.
Los grupos culturales nacen y desaparecen cuando cumplen una etapa pero siempre quedan las brasas del romance porque la vida cultural no termina con el grupo de creación. Cada persona tiene su manera de plantearse la vida. De ENTRECOMILLAS por ejemplo, han salido actores y actrices, directores de cine, profesoras de baile contemporáneo, periodistas, hasta editores de una revista literaria.

Ver una actuación u oír un programa radiofónico de: Grupo/movimiento/híbridido Evohé es una apuesta segura porque siempre debemos apoyar a las personas que quieren hacer un poco de cultura para revivir a esta ciudad, porque es necesario dejar paso siempre a los que se están iniciando en cualquier disciplina creadora.
No se le puede decir que no a alguien que acaba de salir del cascaron y tiene ilusiones… ¡Aquí, gracias a Dios, existe algo más que la poesía!… El ser humano no vive de poesía, ella debe de convivir con la prosa, el drama, el ensayo… No se puede cerrar las puertas al novato porque igual estamos cerrando puertas a un prodigio o algo muy innovador.
Cada edad tiene sus cosas, a los veinte años no vas a pensar igual que a los treinta. Las modas van cambiando y dejando caminos libres a otras modas. La ciudad crece y se agranda y por eso nuestra ciudad, también la debemos compartir con los grupos de creación jóvenes. El grupo/movimiento/híbridido Evohé ojala sea en un futuro cercano otra opción más en el ambiente cultural y ojala que con el tiempo se le dé más bombo y no seamos tan egoístas para pensar sólo en lo nuestro.

Una cosa esta clara: ¡La gente joven también tienen derecho a abrirse hueco y a pelear por espacios donde expresarse porque son ellos los que tienen el futuro para seguir creando y puede que el Grupo/movimiento/híbridido Evohé sea hoy por hoy el futuro literario de Vitoria Gasteiz.

29/03/2010

SOBRE LA POESÍA EN VITORIA

(Articulo sobre “El recital de primavera titulado: HAY VOCES LIBRES Y VOCES CON CADENAS” celebrado los días 27 y 28 de Marzo de 2010 en el AULA FUNDACIÓN CAJA VITAL a cargo de los rapsodas JAVIER HERRERO y TXIKI TOSTADO).

Para empezar debo felicitar por el veinticinco aniversario de los recitales de primavera y otoño (patrocinados por la Obra Social de la Caja Vital), a Javier Herrero por continuar  acercarnos a la poesía clásica.

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En esta ocasión la rapsoda y poeta Txiki Tostado y el rapsoda Javier Herrero han creado una degustación de algunos poetas residentes en esta ciudad (¡algo muy valiente!) y así han desfilado por la escena los versos de Mariano Iñigo, Karmele Jaio y José Ángel Fernández entre otros, hasta un total de seis escritores de diferentes estilos y maneras de vivir.

Sin embargo, el titulo del recital: HAY VOCES LIBRES/Y VOCES CON CADENAS pertenece a un poeta malagueño de la generación del veintisiete Emilio Prado cosa que despista algo porque no es un autor ni residente en Vitoria ni tampoco alavés (pero eso es lo de menos).

Tiene gracia porque es la primera vez en veinticinco años, que en estas actuaciones, se dedica todo un recital a autores cercanos; ojala sirva de consuelo para las personas que escriben hoy. No quiero decir que se olvide a Lorca, Miguel Hernández o Neruda, ¡que a mí, personalmente me encantan!, pero ellos no necesitan que les recuperen un millón de veces para que la gente no se olvide de ellos. A mí me enseñaron desde pequeño que lo bueno es eterno sea de la disciplina que sea; y gracias al cielo todavía no vivimos en el mundo de “Fahrenheit 451” y ojala nunca lleguemos al punto de quemar a toda la literatura, música, arte pictórico…

La selección de poetas, según mi opinión, se ha quedado algo corta, faltaban escritores que son parte de la cultura de esta ciudad y he echado en falta a la poesía más joven porque son esos, “los que están empezando a abrirse camino en la literatura y los que más lo necesitan”, hay que apostar fuerte por las personas que ahora son veintiañeros y que tienen pocos espacios para dar a conocer sus sensaciones. No quiero ganarme más enemigos, pero lo cierto es que la poesía que se ha escuchado hoy en el Aula Fundación Caja Vital no necesita ninguna publicidad en esta ciudad porque por los seguidores de este ARTE son conocidos en el mundillo vitoriano, por eso hay que ser un poco más valientes y seguir abriendo fronteras para dar a conocer a los poetas del mañana.

A lo que el espectáculo se refiere siempre es un placer para los ojos acudir a estos recitales por la puesta en escena y por escuchar a actores recitando poesía que siempre es un lujo porque es otra forma de concebir la literatura.

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Es una pena que la poesía sea una lectura minoritaria y que aún hoy tengamos que hacer ejercicios malabares para dar a conocer este genero tan de sentimientos, pero todos pretendemos operarla buscando nuevas formulas que lleve al publico más variado a animarse para disfrutar de su corazón.

21 de Marzo de 2010

SOÑANDO EN CRUZAR EL TIEMPO

Artículo sobre la obra teatral “Cruzando el tiempo”, (creada para la exposición “El tiempo que venga”), realizada los días 6,7,13 y 14 de Marzo por la actriz alavesa Carmen San Esteban en el museo de arte contemporáneo ARTIUM de Vitoria Gasteiz.

¿Qué niño o adulto no ha imaginado alguna vez en cruzar el tiempo?…

Para conocer otras culturas y para viajar a mundos literarios donde sólo él conoce el camino:

¿Qué niño no se ha alimentado con episodios de aventuras y desventuras que hacen de su vida volar con otras exploraciones?.

La exposición: “El tiempo que venga” la podemos visitar en el ARTIUM hasta el cinco de Septiembre y por esta exposición la actriz Carmen San Esteban se ha atrevido a cruzar el tiempo once veces en dos fines de semana para su publico.

Yo no sé hasta qué punto se puede innovar en el teatro pero los textos clásicos se van modernizando con el tiempo (¡y esto si que es necesario para no dejarlos en el olvido!).

Para Carmen San Esteban ofrecer productos diferentes en escena puede ser difícil lo que no hay que dejar atrás nunca es la entrega, la ilusión y la pasión… Y esta vez para “Cruzando el tiempo” se ha atrevido a juntar autores tan diferentes como Marguerite Duras, Roberto Iniesta o Jorge Luis Borges para pisar el escenario con buena compañía.

Una de las cosas más atractivas visualmente en esta obra es como hace participe al publico de la escena, haciendo un viaje por toda la exposición, y así la acompañamos en su paso por el tiempo a veces se atreve a jugar, otras veces nos enseña la composición del “Tiempo que venga”, y otras vemos sus miedos… Por eso “Cruzando el tiempo” es una escenografía valiente aunque ella confiesa; que estar sola en el escenario no le da ningún reparo porque el interprete debe enfrentarse a todo.

Carmen piensa que cruzar el tiempo para trabajar en nuestro presente, pasado y futuro se convierte en algo fundamental… Es importante conocernos para hacer un viaje por el interior y para no caer en la monotonía, porque al tiempo no se le puede ganar la batalla, el tiempo es el mayor enemigo o el mejor amigo (no hay algo intermedio que defina su esencia).

Espero seguir cruzando de lado a lado mi tiempo para conocerme, para rasgar esa esencia y mover el espacio a mis anchas.

Lo más importante de esta obra de teatro es que te hace vivir una experiencia que pertenece a los sentimientos porque en todo momento nos sentimos dueños de la caja teatral y personajes de esta obra teatral y por esa razón tenemos unas terribles ganas de volver a cruzar el tiempo.

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